第75章 效果轰动（1/1）

独奏音乐会的时间一天天的临近，不过经过上次梅斯·阿尔多菲的开导后，上原俊司的心态平和了许多，照旧按照自己的节奏学习和练琴。 12月19日上午，上原俊司刚来到教室准备练习，后勤部门的蔻特·哈菲德带着一位亚裔男子来找他。 “威廉，这位先生说是来找你的，他说他来自yaaha。” “上原桑，我是yaaha阿美利肯分公司的大沼信次，这次来是给钢琴调音的。” 上原俊司赶忙从钢琴凳上站起来先跟蔻特·哈菲德表示了感谢，然后向大沼信次行礼。 “大沼桑，麻烦您特地跑一趟了。” “嗨~这是我应该做的。” 既然调音师已经过来了，那么提前送过来的cf钢琴要安排送到金梅尔表演艺术中心了。 上原俊司带着大沼信次来到了加里·格拉夫曼的办公室。 “格拉夫曼老师，这位是yaaha派来给钢琴调音的大沼信次先生。” “既然调音师已经过来了，我现在安排人员和车辆把钢琴送过去，威廉你带着这位大沼信次先生也一起过去吧，调完音后，你还要试琴。” “好的，格拉夫曼老师。” 从yaaha发过来的钢琴为了方便运输，已经提前拆下了琴腿、琴腿托木、踏板架、脚轮，这些需要到现场再重新组装。 上原俊司和大沼信次两人坐着学院的汽车跟着运输钢琴的卡车一起往金梅尔表演艺术中心方向开去。 金梅尔演艺中心的执行经理仍然是那位诺瑞·吉尔，他已经带着人在门口等着了。 大沼信次先跟着搬运工人一起把钢琴运到佛瑞森音乐厅的舞台上，留下上原俊司和诺瑞·吉尔两人在门口闲聊。 “威廉，真了不起，去年还是跟着交响乐团一起，今年你已经可以自己举办独奏音乐会了。” “吉尔先生，希望我能够为大家献上一场精彩的演出。” “这点毋庸置疑，我相信威廉你的实力，起码门票卖的还挺不错。” 寒暄完，诺瑞·吉尔陪着上原俊司来到了佛瑞森音乐厅，等到大沼信次组装好钢琴和调完音，后续还要试琴和测试佛瑞森音乐厅的收音和音响的调试，诺瑞·吉尔需要全程陪同，虽然以金梅尔表演艺术中心的实力应该不会有很大的问题。 搬运工人小心翼翼的把钢琴的主体和组件放在舞台上，完全不敢有一丝丝的闪失，如果闪失了，问题那可就大了。 接下来就是组装了，大沼信次打开随身带着的工具箱，先用螺丝刀解开外木箱的螺丝，然后用小裁纸刀轻轻的划开钢琴主体外面包着的防震包装，在搬运工人的帮助下，把一个个组件安装上去，然后再移动到舞台的中央位置。 到了这里，搬运工人的工作就基本上完成，剩下就是大沼信次的工作了，他拿起调音工具趴在钢琴上开始调整钢琴的音色。 作为一名资深的调音师，大沼信次不仅负责调音，还会参与到钢琴的制作中，甚至可以说他比所有的钢琴制作师都要更了解钢琴的每一个零件。 大沼信次调整完音色，打开琴键盖开始试音，尽可能的让钢琴的音色完美，如果发现有音区不对的地方，及时的进行调整，忙活了差不多半个多小时，这台崭新的yaaha-cf三角钢琴才算是完成了调整。 当然大沼信次还不能走，接下来的几天一直到音乐会结束，他都需要待在费城，如果在这期间钢琴出现什么问题也好及时的解决。 “上原桑，钢琴已经调试好了，请上来试一下琴。” “嗨~” 听到大沼信次的话后，上原俊司快步往舞台上走去，而诺瑞·吉尔则是安排表演艺术中心的工作人员到其他的楼层的座位上测音，在音乐会中，不单单仅是钢琴的音色好坏和钢琴演奏者的技术水平高低，现场的拾音和放音同样很重要，要保证一切都是完美的。 上原俊司坐到钢琴凳上，大沼信次示意他随便弹奏一首曲子，他便选择弹奏起了《星空》，起始一阵急促的琴声过后，转为悠扬空灵的旋律。 大沼信次站在钢琴的旁边，闭上眼睛仔细的聆听着钢琴的每一个音色，寻找是否存在异常情况。 音乐厅内各层座位的工作人员也在用心感受着舞台上发出的琴声对他们所在位置的覆盖程度。 等上原俊司弹完了《星空》，大沼信次向他表示钢琴的音色没有问题了，诺瑞·吉尔也走上舞台表示各个区域的音响也没有问题。 一切准备就绪后，上原俊司离开金梅尔表演艺术中心返回柯蒂斯音乐学院，大沼信次则是就近找了个酒店住下，等到明天音乐会的时候再去现场。 圣诞节前的费城已经有些寒冷了，天气预报说这两天可能还会下雪。 回到公寓宿舍后，上原俊司把脖子上的围巾解下来在衣帽架上挂好，先给自己泡了一杯热咖啡暖和一下身体，下午dg唱片的戴蒙·温特和哥伦比亚的托马斯两人都会过来，作为新签下来的艺人，这一场音乐会是对他的考试和检验。 20日上午8点30分，上原俊司已经到了金梅尔表演艺术中心的后台休息室，加里·格拉夫曼和伊格诺思院长两个人也在，随同的还有戴蒙·温特和托马斯·阿里安。 本来今天是柯蒂斯音乐学院放假的日子，不过学院的老师们和同学们都非常的支持，纷纷表示愿意延迟回家的时间，用实际行动来支持上原俊司这位校友。 上原俊司在换衣间去换等下上场的西装，其他四人则是在讨论如果： ，持续的慢板，升c小调，2\/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。 ，小快板，降d大调，3\/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用。 ，激动的急板，升c小调，4\/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。 今天这场音乐会，舞台下的观众们除了少部分可能是来凑热闹的以外，有着众多的古典音乐爱好者，专业的柯蒂斯音乐学院学生和教师，甚至还有来自费城其他高校音乐专业的学生和老师前来观看。 所有人都在细细的品味着上原俊司手指下飘荡出的旋律，看着他的手指在钢琴上从刚开始轻柔的跑动，慢慢的变得犹如疾风骤雨一般快速的跑动着。 仅仅三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。 而到了，上原俊司的演绎显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子。 暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。 第二首的《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，要早于《热情奏鸣曲》。 旋律完全跟之前的四首曲子不同，处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。 开篇的节奏非常的快，呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。 金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水潺潺。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。 这是一首充满了大自然诗情画意的奏鸣曲，音乐之中所描绘了一番美好的场景，所有的观众仿佛置身在草原花海之中，身边围绕着各种小动物，和谐自然的让大家的注意力似乎都松懈了下来，他们只想静静的听着上原俊司的演奏，就这么安安静静的听着上原俊司的演奏直到睡着。 正当所有人的精神几乎完全的松懈下来的时候，上原俊司不由的轻微一笑，手指微微变动，然后砸下。 噔~噔~蹬蹬~，四连音宣告了演奏的结束。 全场的观众们似乎还没从那个生生勃勃的世界中走出来，直到上原俊司站起来谢幕，这才如同大梦初醒。 热烈的掌声响彻音乐厅，大家纷纷站起来鼓掌，在音乐厅的回声壁的作用下，这个声音就像是雷鸣一般，也不知谁想起了可以要求演奏者返场的，开始大喊“enre~enre~”，没过多久就开始蔓延到了全场都开始喊“enre~”。 能让观众喊“enre~”这代表了观众认可了演奏者的演出，是音乐表演的相互尊重。 上原俊司只好坐回去给大家弹了一曲《秋の恋》，这也算是夹带私货了。 演奏结束后，上原俊司再次起身鞠躬行礼，这次再喊“enre~”也不能继续弹了，他还要准备下午三点的演奏，另外小泽征尔应该也快到了，还得去接他们。